L'oeuvre

Photo imprimée sur toile en 3 exemplaires. Impression de grande qualité.

Garantie 77 ans par l'imprimeur. Ne pas exposer en extérieur.

Numérotée 1/3 ou 2/3 ou 3/3

Référencée By.10-824

Certificat de garantie fourni avec la photo.

Pour l'étranger: photo envoyée sans cadre, roulée dans un tube rigide assurant un transport sans risque de détérioration.

Prix: 250 Euros, port gratuit pour l'Europe payant pour le reste du monde.

Paiement par Virement bancaire.

Le format indiqué pour chaque photo est le format maximum, il est possible pour chacune de les faire imprimer dans un format un peu plus petit tout en gardant le type de format ( carré, 1/2, 4/3 ou 16/9 ) si les dimensions que je propose sont trop grandes.. Cela doit se négocier par mail. Evidemment pour un format plus petit le prix sera plus petit aussi !! Le prix est sensiblement proportionnel à la surface.

L'artiste : Guy Remion

Guy Rémion

Photographe d'art français
Né le 10 juillet 1937

En noir et blanc

En 1961, à 24 ans, Guy commence la photographie, il s'intéresse déjà à la photographie de petits objets. Son laboratoire et ses connaissances techniques sont très basiques, mais il est enthousiaste. Cependant, deux ans plus tard, il doit mettre sa passion de côté à cause de ses occupations professionnelles.

Installé dans sa profession, il reprend la photo en 1978 à l'âge de 41 ans.
Il a ensuite travaillé en noir et blanc en argentique, puis il entre  au club St Thierry Photo près de Reims avec lequel il a remporté la Coupe de France en noir et blanc en 1981.

Ensuite, c'est avec le club photo Sissones de 1986-1995 et la rencontre avec son président, un grand technicien de la photo noir et blanc, qu'il a fait de gros progrès surtout en photomontage.

Lors d'un voyage au Pérou, impressionné à la fois par la pauvreté et la joie des enfants qu'il rencontre, il a dit qu'il était "frappé par le soleil qu'il a vu briller aux yeux de ces pauvres gens, il voulait le montrer à ceux qui ont beaucoup et se plaignent constamment. "

C'est le véritable début de sa carrière artistique: il se consacrera désormais au reportage photographique sur le thème des regards des femmes et des enfants rencontrés au hasard dans les rues des pays pauvres (Pérou, Maroc, Pakistan, Inde, Népal, Chine, etc. .).

Ce nouveau thème l 'amènera à exposer dans plus de 350 salons internationaux de haut niveau dans lesquelles il a remporté plus de 50 prix et ses photos ont été publiées  dans de nombreux catalogues d' exposition. Il a donc commencé à être connu dans l'univers  de la photographie amateur en France et dans le monde.
En 1999, la Fédération Internationale des Photographies d'Art lui a décerné le grade de "E.F.I.A.P" (Excellence de la Fédération Internationale de l'Art Photographique). Ce titre est accordé uniquement aux photographes qui ont obtenu plus de 300 acceptations dans des salons internationales de photographie et après l'examen de leur parcours photographique.

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Les couleurs de la vie

En 2004, le travail de photographie en noir et blanc dans le laboratoire, toujours aussi passionnant, est devenu trop lourd. Il a alors commencé sa deuxième vie artistique, en changeant radicalement son style: il a dirigé son travail vers la photographie macro couleur qui l'attirait depuis longtemps.

Ses images sont prises un peu partout en France et pendant ses voyages ... selon son inspiration, car presque tout est sujet à la photographie; Il fait confiance à ses instincts et à sa technique ..... Sur le micro détail capturé sur un mur, il peut par exemple nous emmener dans le cosmos infini ... Les rapports d'agrandissement entre les surfaces et les photos présentées oscille entre 100 et 1600...!
Il remplit pleinement son rôle d'artiste: montrer ce que les autres ne voient pas ... en adhérant à une illusion d'abstraction. Certains américains ont dit de ses œuvres: "New Art"!

Un nouveau départ
Après 8 ans de travail, ce long processus lui permet d'entreprendre une large et longue tournée en Russie , où il a reçu l'incroyable réception d'un large public d'amateurs d'art, de photographes professionnels, d'étudiants en art et en photographie.
Cette tournée lui permettra d'organiser des conférences de presse, des ateliers et des conférences dans le monde universitaire. Cette tournée sera couverte par plusieurs rapports des chaînes de télévision nationales et régionales (voir YouTube).
Son style:
Cette transition de la représentation des choses en noir et blanc vers des photographies en couleur ... est très symptomatique de notre modernité. C'est un travail sur la couleursur qui donne aux choses leur originalité chromatique: " Très influencé par la peinture contemporaine, je pensais qu'il était possible de doner l'apparence de l'abstraction dans le réel tout en  restant fidèle à ce dernier " .

Pour lui, cette illusion peut être est possible car «une image réelle fortement agrandie peut sembler abstraite, en réalité ce n'est qu'une illusion dûe au changement d'échelle. On n'est pas habitué à percevoir l'environnement qui serait le nôtre si nous étions une fourmi... . . Sa nouvelle approche est aussi un lien entre la peinture et la photographie. Quelques artistes ont eu la bonté de faire un parallèle entre son travail et celui de ZAO-WOU-KI, son travail a été appelé "New Art".

Dans ma seconde série intitulée COVID 19, j'ai voulu représenter la souffrance de l'humanité. Le ciel menaçant représente le COVID 19 et, en dessous un paysage torturé, un peu à la Van Gogh, qui représente l'univers des hommes effrayés par cette menace.

Dans ma troisième série, intitulée le Passage, les carcasses de bateaux que je montre ne sont que des images symboliques. Certaines sont encore belles, d'autres moins, mais elles ne sont plus que des épaves, à l'image de cette dépouille que nous laisserons sur terre lorsque nous la quitterons. Il ne faut pas avoir peur de cette mort qui, inéluctablement, nous fauchera tous. Il faut surtout penser que lorsque notre tour viendra, notre moi se dirigera vers la lumière.

Ce texte de ma troisième série représente ma profonde conviction, mais il ne faut pas confondre conviction et certitude , car le doute ne peux jamais être exclu!

En aucun cas je ne rejette toute autre croyance. Chacun a sa liberté de pensée !

Récompenses en salons internationaux Noir et Blanc

Période "portrait "Noir et Blanc, récompenses en salons internationaux ::

- E.F.I.A.P. Par la Fédération internationale de l'art photographique - 1999
- Sydney (Australie) - Prix 1998
- Séoul (Corée) - Médaille d'argent en 1996
- Da Jau (Brésil) - Prix en 1995
- Grenoble (France) - 3ème Prix et Exposition Coup de Coeur 1994
- Séoul (Corée) - Médaille d'argent en 1992
- Witchita (USA) - Prix en 1992
- Tequesta (USA) - Prix en 1992
- Washington - Prix en 1992
- Foix (France) - Médaille d'argent en 1991
- Castelnau (France) - Prix en 1991
- Oregon (USA) - Médaille d'or en 1990
- Orleans (France) - Prix en 1988
- Isper (Belgique) - Médaille d'argent en 1988
- Esch sur Alzette (Luxembourg) - Prix en 1988 (Prix du Meilleur Club du Monde avec P.C. de Sissonnes)
- Bergame (Italie) - Médaille d'or en 1988
- Séoul (Corée) - Médaille d'argent en 1987
- Isper (Belgique) - Prix 1986
- Molières sur Cèze (France) - Prix en 1986
- Châteauneuf du Pape (France) - Prix en 1986
- Le Creusot (France) - Prix en 1986
- Gagnant PC St Thierry (Marne) pour la Coupe de France en 1981
- Soria (Espagne) - 1980 Prix
- Orleans (France) - 1980 Prix
- Molières sur Cèze (France) - 1980 Prix